Virginia Alberdi Benítez

La promoción internacional de la obra de la artista cubana Alicia Leal marca durante esta primavera un nuevo hito en la ciudad austriaca de Kitzbuehel, una de las plazas más exigentes del circuito de exhibiciones de ese país europeo.

Al Country Club de la urbe tirolesa llegó Alicia con sus pinturas y fotografías, expresión esta última en la que ha incursionado en los últimos tiempos con notable creatividad, como lo demostró en la isla con sus series Mambrú se fue a la guerra y De la orilla y de la esquina, las cuales impactaron notablemente al público austriaco.

En la pintura de la artista se aprecia un tratamiento poético de la realidad y un estricto dominio del dibujo y la paleta cromática, cualidades valoradas por especialistas, coleccionistas y el público en un país que cuenta con una larga tradición en las artes visuales y donde el arte cubano tiene un espacio por conquistar.

A esto se refirió durante la inauguración de la muestra la diplomática cubana Maiky Díaz Pérez, agregada cultural de la Embajada de Cuba en Austria, quien agradeció el interés de la institución anfitriona por abrir una ventana hacia el arte de la isla caribeña.

En las 44 piezas que integran la exposición se revelan momentos culminantes de la madurez de una trayectoria profesional que ha hecho de Alicia Leal una de las creadoras de mayor reconocimiento y fuerza en la vanguardia artística cubana.

Sus exposiciones personales en Cuba y el extranjero constituyen acontecimientos por la calidad de sus obras, en las que destacan la disposición espacial, su capacidad de fabulación, y la correspondencia entre los temas y su plasmación pictórica. Alicia ha participado en numerosas muestras colectivas en Cuba y en diversos países y se ha vinculado a proyectos de carácter social.

GRANMA

Roberto Miguel Torres Barbán

Como cada año, el Festival de Cine Francés seduce con lo mejor de la más reciente filmografía gala y la presencia de algunos de sus propios protagonistas. En esta ocasión, cuando la temporada llega a su edición XVI, hacen estancia en la Isla, entre otros, el destacado director Pierre Étaix y la actriz devenida realizadora, Sandrine Bonnaire.

Étaix, considerado por la crítica entre los cineastas más originales del cine francés, ganador del premio Oscar y del inglés BAFTA, ambos en 1963 por el cortometraje Feliz cumpleaños, y quien también fuera distinguido por la Academia en el 2011 con un Oscar honorífico, agradece el homenaje que por estos días se le realiza en La Habana.

Sobre estos premios, el realizador explicó en conferencia de prensa y en posterior diálogo con Granma, que le permitieron vivir cierto reconocimiento, pero no constituyen lo más importante de su carrera, prefiere prestarle mayor atención al público, como lo hace ahora en la Isla.

Con ese objetivo, dijo, llegó a Cuba para compartir algunas producciones, incluso aquellas que creía perdidas y han sido restauradas recientemente como El pretendiente, Yoyo, Mientras haya salud, El gran amor y El país de la abundancia, así como tres de sus cortometrajes.

Con el propio humor que caracteriza a sus producciones, Étaix evocó algunos de sus principales momentos como cineasta desde hace más de medio siglo y se declaró un enamorado perdido del cine cómico y de las nuevas tecnologías.

Por su parte, Sandrine Bonnaire, reconocida en Cuba por sus protagónicos en A nuestros amores, Sin techo ni ley y Juega la reina, llega a la Isla esta vez como realizadora de Ella se llama Sabine, un documental que la propia realizadora describe como una obra que no relata un conflicto familiar propio, sino la historia diaria de quienes conviven con un familiar autista."Transmitir un mensaje, concienciar y hacer ver cuán grandes pueden llegar a ser quienes padecen la enfermedad, es el objetivo del material".

Sobre esta incursión como realizadora del género documental y en el de ficción con el filme Me da rabia su ausencia, resaltó las motivaciones que le hacen ponerse detrás de la cámara cuando tiene una carrera ya construida. Bonnaire, además, se mostró gratamente sorprendida por la amplia presencia del público cubano en las salas para consumir cine francés y documentales.

En tal sentido, destacó que Ella se llama Sabine ya fue candidato al Premio César en su categoría y ganó el Globo de Cristal. El próximo viernes, dijo, estaré presentando la obra en Santiago de Cuba.

GRANMA

Ricardo Alonso Venereo

A total of 16 works were nominated for the 2013 11th edition of the Monument Conservation and Restoration Competition, to be awarded on April 18, in the José Martí Memorial.

Among the contenders for the Restoration Prize was the Havana Cristo, by Cuban sculptress Jilma Madera (1915-2000), 51 meters above sea level in Casa Blanca, overlooking the Bay of Havana, which was restored by a team of engineers and architects from the City Historian’s Office.

Our Lady of Asunción de Baracoa Church, in the eastern province of Guantánamo, where the first Spanish settlement was established 502 years ago, was also nominated. The church, housing the Parra Cross, was declared a National Monument in 2012.

In this edition of the competition, modern works were also presented, one of them being the Hostal Perla del Mar, in Cienfuegos province, located in the center of Cuba’s southern coast.

In the Conservation category, there were nine submissions, including the Escogida V-13 Casa blanca tobacco selection factory in the western province of Pinar del Río, as well as another example of modern architecture, the Bahía restaurant, in the former Matanzas Tennis Club in Matanzas province.

Also submitted was the Nazareth Baptist Church, which is considered to be the finest example of Art Deco in Cienfuegos, a city which was designated a UNESCO World Heritage Site in 2005.

According to Gladys Collazo, president of the National Cultural Heritage Board, the submissions were of a high standard in both categories.

Also on April 18, at the awards celebration in the José Martí Memorial, a National Monument in Havana’s Plaza de la Revolución, in commemoration of the 160th anniversary of Martí’s birth and the 60th anniversary of the assault on the Moncada barracks, an exhibition will open with 20 over-sized graphic images related to the life and work of the national hero, which will later tour the country. The National Heritage Prize for lifelong work will also be launched, with prizes to be awarded on Cuban Culture Day in October.

The Cuban Parliament approved law No.2 in August 1977 providing for National and Local Monuments, and six years later instituted the first International Monument and Historic Sites Day, proposed on April 18, 1982 by the International Monuments and Historic Sites Board, and approved by UNESCO’s 22nd general assembly in 1983.

GRANMA

Amelia Duarte de la Rosa

La política cultural cubana, desde su implementación en 1959 con el triunfo de la Revolución, promueve la integración de la población a los distintos procesos culturales, aun cuando han estado obstaculizados en el aspecto económico y de intercambio cultural.

Los objetivos siempre se han enfocado en salvaguardar los derechos culturales y, a la misma vez, promover el desarrollo de proyectos en defensa de la identidad, garantizar la conservación del patrimonio, así como la producción artística, literaria y creativa en todos los sentidos.

En consonancia con los principios de la Convención de la UNESCO sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales —rubricada en el 2005 y de la cual Cuba es signataria— en nuestro país se han venido activando medidas para promover y proteger dichas expresiones, según explicó en conferencia de prensa el viceministro de cultura, Fernando Rojas.

Una amplia red de instituciones culturales conformada por casas de cultura, librerías, museos, bibliotecas, entre otras; el acceso pleno a la enseñanza artística en los niveles elemental, medio y superior; atención especializada a los diferentes sectores poblacionales y a los grupos portadores de la cultura popular tradicional; exposiciones, festivales, coloquios internacionales y jornadas participativas en varias manifestaciones artísticas, son algunas de las acciones que suscitan el desarrollo de los diversos modos de expresión cultural en el país.

Lo que se persigue es acercar al ciudadano los servicios culturales y estimular su participación. Hemos estado apegados siempre a defender los derechos culturales y humanos de todos, declaró Rojas.

Para incitar la integración —añadió— existen más de 2 500 promotores culturales profesionales que se desempeñan en Consejos Populares y asentamientos poblacionales, en tanto se cuenta con 360 proyectos socioculturales.

Sobre la protección de las expresiones culturales, Gladys Collazo, presidenta del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural, comentó el trabajo de preservación que ha venido desarrollando la Comisión Nacional de Patrimonio Inmaterial de conjunto con la UNEAC, la AHS, la Fundación Fernando Ortiz, el Centro Memorial Martín Luther King Jr., el Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello y otras.

El país ha ratificado todas las convenciones internacionales sobre el patrimonio cultural y además cuenta con un instrumento legal sólido, importante en la creación y protección de la defensa y promoción de todas las actividades del ramo, precisó.

GRANMA

Amelia Duarte de la Rosa
amelia@granma.cip.cu

La compañía Danza Contemporánea de Cuba (DCC) se presentará nuevamente en Polonia, invitada —por segunda ocasión— al Festival de la Ópera Nova de Bydgoszczy, que desarrollará su vigésima edición desde finales de este mes de abril y se extenderá hasta mayo.

Liderados por el maestro Miguel Iglesias, los jóvenes bailarines —quienes se encuentran ensayando las piezas que conformarán el programa de su presentación— llevarán a los escenarios polacos cuatro coreografías de estilos diversos, donde pondrán de manifiesto la versatilidad y potencia técnica que siempre han distinguido a la compañía dentro del panorama danzario nacional e internacional.

El pas de deux del ballet El Dorado; Folía, coreografía de estilo neoclásico del holandés Jan Linkens, y dos composiciones del cubano George Céspedes, La ecuación, concebida como planteamiento filosófico sobre la dialéctica de sucesos, decisiones, causas y azares, y Mambo 3XXI, que se presenta en escena con derroche de equilibrio, coordinación, movimiento y dinamismo combinados, de una manera conceptual, con melodías del tradicional ritmo cubano, llegarán al Festival del 8 al 13 de mayo próximo.

El Festival de la Ópera Nova de Bydgoszczy desde 1994 reúne lo mejor del teatro musical, la ópera y la danza tanto de Polonia como de otros países. En esta edición también figuran en el cartel compañías de España y Belarús.

El evento recibió a la compañía cubana en el 2010 con las presentaciones de Demo´N-Crazy, del catalán Rafael Bonachela; Casi-Casa, del sueco Mats Ek, y Súlkary, de Eduardo Rivero. Oportunidad en donde fueron aplaudidos por la crítica y el público en general.

GRANMA

Al cartel, una de las manifestaciones emblemáticas de las artes plásticas en Cuba después del triunfo de la Revolución, se dedicará el Primer Festival de esa especialidad en la Isla, cita que acogerá esta capital del 19 al 26 próximos.

El encuentro es muy esperado, como espacio donde los creadores intercambiarán sobre las tendencias actuales en la cartelística y se pondrán al tanto de cuanto acontece a nivel mundial en ese ámbito, explicó Héctor Villaverde, representante del comité organizador, en conferencia de prensa ofrecida en el Centro Hispanoamericano de Cultura.

Como una de las acciones más atractivas, mencionó la exposición El cartel polaco de ahora en adelante —que será abierta en esa institución habanera—, ya que los autores de Polonia han tenido gran influencia en sus colegas de la Isla, desde hace más de 50 años.

Dorota Kobierowska Loroch, primera secretaria de la embajada de ese país europeo en La Habana, destacó que la muestra resultará muy interesante porque exhibe la obra de los más jóvenes y evidencia el renacimiento de la escuela cartelística en su patria, la impronta de las nuevas tecnologías y el retorno al arte de vanguardia.

El festival, a propósito del Día Mundial del Diseño, el próximo 27, facilitará a los interesados acceder a publicaciones especializadas, como el tabloide Noticias del arte cubano y el catálogo de la exposición Gritos en la pared, exhibida en el Museo Nacional de Bellas Artes.

También se programó un simposio teórico, en el cual los creadores podrán debatir acerca de los retos del arte del cartel y las características que priman en la actualidad.

Entre las muestras sobresalen la de alumnos de la Universidad de Costa Rica, en la Academia San Alejandro, y la del Club de Amigos del Cartel, en el Taller de Gráfica René Portocarrero.

El 26 de abril, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba entregará su premio anual Eduardo Muñoz Bach y se inaugurará una exposición de Roberto Oraá, ganador del lauro en el 2012. (AIN)

GRANMA

Pedro de la Hoz
pedro.hg@granma.cip.cu

Casi un mes después de su muerte en Boston, Estados Unidos, los medios intelectuales y académicos de Nigeria y otros países de África occidental continúan haciéndose eco de la pérdida de uno de los más notables escritores contemporáneos de ese continente, el nigeriano Chinua Achebe (1930).

Sin embargo, esa repercusión apenas ha trascendido al ámbito iberoamericano, donde se conoce muy poco su obra. Como parte de un esfuerzo extraordinario llevado a cabo en nuestro país a partir de los años setenta en la difusión de la creación literaria africana, Achebe se hizo familiar al lector cubano junto a sus compatriotas Amos Tutuola, Wole Soyinka y Thomas Aluko, los cameruneses Mongo Beti y Caanan Banana, los sudafricanos Nadine Gordimer, Alex la Guma y Harry Bloom; los argelinos Mohamed Dib, Kateb Yacine y Malek Bennabi; los angolanos Pepetela y Luandino Viera, el senegalés Usman Sembene y el congolés Henri Lopes.

De Achebe se publicaron las novelas Las cosas se deshacen (1975), La flecha de Dios (1976) y Sin paz (1984), las dos primeras en la colección Cocuyo, de la Editorial Arte y Literatura.

Perteneciente a la etnia igbo, Achebe asimiló el rico caudal de la literatura oral de su pueblo, pero a su vez sintió la necesidad de apropiarse de los procedimientos narrativos en uso en las letras occidentales para contar historias reveladoras sobre el destino de los suyos.

Fue así que asumió la estética realista desde una perspectiva propia, en la que conjugó agudeza y penetración en la construcción de caracteres con el linaje fabulador de donde provenía. Ello se evidenció ya en su primera obra, Las cosas se deshacen, una pequeña revolución en las letras africanas de expresión inglesa, tanto por la intensa carga emocional del lenguaje como por la manera en que expone las contradicciones entre el modelo cultural impuesto por los colonialistas y los valores autóctonos resistentes.

Los referentes simbólicos son importantes en su obra: Igboland y el Estado de Kangan condensan a ese nivel las tribulaciones que tipificaron en buena parte de la región el tránsito del colonialismo a una independencia mediatizada por los apetitos neocoloniales de las antiguas metrópolis, que se valieron de elementos nativos culturalmente alienados o proclives a la corrupción.

En una ocasión expresó: "Yo estaría satisfecho si mis novelas, especialmente las que situé en el pasado, hubieran servido para enseñar a mis lectores que su historia, a pesar de todas las imperfecciones, no fue la larga noche de salvajismo de la que los europeos, actuando en nombre de Dios, vinieron a liberarnos".

Entre nosotros, por razones históricas y estéticas, Chinua Achebe no debe pasar inadvertido. Tendremos que volver una y otra vez a su obra para comprender mejor las realidades de un continente tan cercano a nuestras vidas.

GRANMA

MICHEL HERNÁNDEZ SÁNCHEZ
michelher@granma.cip.cu

 La obra Chavin, del compositor peruano Federico O. Tarazona Francia, resultó ganadora del Premio de Composición Casa de las Américas 2013.

El jurado, integrado por el puertorriqueño Carlos A. Vázquez, el mexicano Rodrigo Sigal, el venezolano Alfredo Rugeles y los cubanos José Loyola y Guido López-Gavilán, decidió ponderar la obra "por sus excelentes calidad profesional y presentación, por el empleo eficaz de una instrumentación que incluye flauta, clarinete, percusión, hatun charango, piano, violín y violonchelo, en una propuesta de gran coherencia que posee un sonido y timbre muy originales".

Igualmente, se entregó una mención a la pieza Ascendiendo al abismo, para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano, creada por el chileno Álvaro Pacheco Bascuñán.

En esta nueva edición del Premio fueron presentadas 42 obras de compositores de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Guatemala, México, Perú, y Venezuela.

GRANMA

AMELIA DUARTE DE LA ROSA
amelia@granma.cip.cu

 Aun cuando mañana culmine la XVIII edición del Festival Internacional Habana Vieja: Ciudad en movimiento —certamen de danza en paisajes urbanos organizado por Danza Teatro Retazos—, distintos escenarios de la urbe capitalina seguirán siendo espacio para mostrar las diversidades de estilos y formas del lenguaje danzario.

La compañía DanzAbierta —fundada por Marianela Boán en 1988— celebra su aniversario 25 con un ciclo de presentaciones que, hasta el venidero 28 de abril, tiene lugar en los teatros Mella y Raquel Revuelta, de la capital.

Con el título DanzAbierta Invita, la temporada danzaria incluye las coreografías de Susana Pous, MalSon (2008) y ShowRoom (2012), ambas Premios Villanueva de la Crítica; así como el ciclo Todo x Uno, hoy y mañana en la Raquel Revuelta.

Todo x Uno cuenta con tres jornadas de los unipersonales Instinto de conservación, de Abel Berenguer, Non, pieza de Osnel Delgado, que interpreta Daile Carrazana; Permanent Address, de la bailarina hindú Shanti Pillai; Medea Reload, de Gabriela Burdsall; Tokonoma de Isvel Bello; y Mi trabajo es usted, de la joven coreógrafa Sandra Ramy.

Esta artista y su grupo Danza Teatro Persona también subirán a las tablas de la Raquel Revuelta los días 19, 20 y 21 de abril con la pieza Detrás de nadie, una de sus obras más exitosas que mereciera el Premio Villanueva en el 2005. El reestreno contará con un elenco renovado casi en su totalidad.

La muestra cerrará con MalSon (los días 26, 27 y 28 de este mes), uno de los títulos más reconocidos por la crítica y el público de la compañía DanzAbierta, que se alzó con el premio de la Segunda Bienal de la Danza del Caribe.

Por otra parte, el Teatro Mella también será escenario danzario cuando los días 19, 20 y 21 el Ballet de la Televisión Cubana celebre su aniversario 50, y una semana después se presenten las compañías Ban-Rará, Rosario Cárdenas, Raíces Profundas, Narciso Medina, Yoldance, Ballet del Teatro América, Havana Queen, JJ, Ébony, Danzares, ISADANZA, MalPaso, la Flamenca Ecos, entre otras.

GRANMA

Diana Fuentes habla de su más reciente obra discográfica, Planeta planetario, producida por Eduardo Cabra, integrante de Calle 13

PEDRO DE LA HOZ
pedro.hg@granma.cip.cu

 Casi todo está listo para que en junio próximo la voz de Diana Fuentes comience a circular en Argentina, Chile, Uruguay, Estados Unidos y Puerto Rico mediante el registro Planeta planetario, disco que formará parte del catálogo de Sony Music Latin.

En Puerto Rico tiene lugar por estos días la fase de terminación del fonograma, cuya producción ha estado a cargo de Eduardo Cabra (Visitante), miembro de Calle 13 y esposo de la cantante cubana.

La prensa boricua lo define como carta de presentación internacional de Diana y caracteriza el disco como un compendio ecléctico, en el que convergen ritmos cubanos, pop, electrónica, folk, bolero y otros géneros. "Cada pieza es como un planeta distinto, pues quien lo escucha se traslada a un lugar conocido o desconocido", expresa una de las notas que difundieron en San Juan la primicia.

En declaraciones exclusivas a Granma, Diana explicó el origen del disco:

"Todo despegó desde Cuba, sonó por primera vez desde mi balcón: mi prima nos había prestado un teclado muy pequeñito y mi esposo (Eduardo) y yo decidimos probar hasta dónde podríamos llegar con esa primera idea que nos asaltaba. De ese modo salió una canción, después otra, después otra más, hasta que nos aventuramos a la posibilidad de materializar lo que hoy es Planeta planetario".

Al indagar acerca de cuáles eran los denominadores comunes de la producción, explicó:

"Soy una intérprete que escribe sus canciones, escribo lo que siento, lo que quiero decir y liberar, y las canciones que canto y no escribo, son esas que siento tan mías como si las hubiese hecho yo misma, esa es la pauta común entre el disco anterior, este y todos los que están por venir. Musicalmente, es un disco mucho más rico en la mezcla de géneros, desde el folk, una conga con dancehall jamaiquino, otro tema al estilo de las Big Band de los años cuarenta... Hay una gran diversidad de estilos que me permitió un desarrollo interpretativo muy interesante al trabajar esta producción.

"En cuanto al bolero, fue una etapa bien linda en mi carrera. Mucho antes de hacer el disco anterior, Amargo pero dulce, grabé un demo de algunas canciones inéditas de mi amigo René Espí y de Ricardo Pérez, quien escribiera maravillosos temas interpretados por el gran Beny Moré, como Qué te hace pensar. Quizás en otro momento retome esa etapa que disfruté muchísimo. Tampoco me siento una trovadora, aunque admiro y adoro al género, a sus intérpretes y compositores".

Diana tuvo una gran escuela durante su estadía en el grupo Síntesis, de Carlos Alfonso. En los últimos años comenzó una carrera en solitario. Acerca de su vínculo con la multinacional Sony, afirmó:

"Es un paso muy importante dentro de mi carrera, la oportunidad de expandir el terreno y explorar nuevos territorios, es un hecho positivo para cualquier persona. El equipo de Sony, presidido por Afo Verde, me ha dado una maravillosa acogida, como un miembro más de la gran familia que es, y ese cariño vale más que todo. Si no tuviese la música, no tendría nada, eso sí marcaría una gran diferencia en mi vida".

Y a continuación precisó:

"Me encantaría que el disco saliera en Cuba con mi sello discográfico, la EGREM. Estamos trabajando en ello para dejar todo lo mejor compensado posible para ambas partes, pues para mí lo más importante es que mi disco esté en las tiendas de mi país, que el público lo pueda tener. Fue un proceso largo de negociación con Sony para que nos liberasen el territorio cubano: esto significó una gran alegría para todo mi equipo y para mí".

No caben dudas acerca de la identidad de esta joven y talentosa cantante. De manera explícita abordó ese enraizamiento al término de la entrevista:

"Para todo creador, la relación con el medio y el espacio que habitamos es vital. Mi relación con Cuba es infinita, el hecho de que comparta parte de mi tiempo con otra isla, no quiere decir para nada que no la necesite, la procuro todo el tiempo y la extraño cuando estoy lejos. Cuba, como una madre que ama y quiere lo mejor para sus hijos, me ha hecho fuerte y me ha dado alas para lanzarme a la búsqueda de nuevos caminos, siempre con la certeza de que en ella encuentro puertas abiertas y mis verdaderos lugar e identidad".

GRANMA